Retro Gamer publicó en 2026 la segunda edición de su lista definitiva: The Greatest Retro Games of All Time. Esta selección abarca desde los pioneros de los arcades hasta las obras maestras de PS2 y Xbox, con reglas claras: cualquier juego de PC lanzado antes de 2007 y cualquier juego de consola de la era PS2 hacia atrás era elegible. El resultado es un mapa completo del legado del videojuego clásico.

¿Cómo se construyó este ranking?

El equipo de la revista, liderado por Nick Thorpe, procesó miles de votos de lectores, desarrolladores y colaboradores. Cada entrada combina el criterio editorial con la pasión de la comunidad. Vale la pena señalar que ningún título posterior a 2007 (PC) o a la era PS2/Xbox/GameCube (consolas) podía calificar, lo que hace que la lista esté enfocada en el legado clásico del medio.

Los 100 mejores videojuegos retro de todos los tiempos

Del #100 al #91: La apertura del ranking

1. Civilization — MicroProse (1991). El 4X definitivo: explorar, expandir, explotar y exterminar. Tres décadas después, sus mecánicas de guiar un imperio desde la Edad de Piedra al espacio siguen siendo irresistibles.
2. Pitfall! — Activision (1982). David Crane demostró que el Atari 2600 podía soportar una aventura enorme hecha en apenas cuatro kilobytes. Un hito de la plataforma temprana.
3. Bomb Jack — Tehkan (1984). Un respiro fresco entre los shoot-‘em-ups que dominaban los arcades. Desactivar bombas en locaciones famosas sigue siendo un bucle delicioso; sus conversiones para Spectrum y Amstrad CPC son excelentes.
4. The Sentinel — Geoff Crammond (1986). Una gema estratégica con pocos imitadores. Puede tardar en cargar, pero esa atmósfera tensa y opresiva es difícil de olvidar.
5. StarCraft — Blizzard Entertainment (1998). El RTS construido desde cero para el multijugador competitivo. Su escena de esports en Corea del Sur fue el fundamento del gaming competitivo mundial.
6. Ultima IV: Quest of the Avatar — Origin Systems (1985). En lugar de cazar al gran villano, Richard Garriott centró el juego en la moralidad y el autodesarrollo. Un CRPG revolucionario.
7. Robotron: 2084 — Vid Kidz (1982). El twin-stick shooter hipnótico por excelencia. Su fusión de pantallas caóticas y energía in-the-zone es imposible de olvidar.
8. Diablo — Blizzard North (1997). La mazmorra oscura que definió el ARPG durante décadas. Su bucle de exploración y botín sigue siendo adictivo hoy.
9. Mario Kart 64 — Nintendo EAD (1996). Llevó la franquicia de karts al 3D con cuatro jugadores simultáneos. Las noches de batalla con amigos en este título son recuerdos imborrables.
10. Street Fighter III: 3rd Strike — Capcom (1999). El pináculo técnico de la franquicia para muchos puristas. Su sistema de parry y su profundidad de combate siguen siendo estudiados décadas después.

Del #90 al #81: Clásicos que definieron géneros

11. Earthbound — APE/HAL Laboratory (1994). Un RPG excéntrico, emotivo y profundamente original. Su mundo contemporáneo y su humor peculiar lo convirtieron en un objeto de culto eterno.
12. Chrono Trigger — Square (1995). Considerado por muchos el mejor JRPG de todos los tiempos. Sistema de batalla sin transiciones, múltiples finales y una narrativa de viajes en el tiempo impecable.
13. Wolfenstein 3D — id Software (1992). El abuelo del FPS moderno. Antes de Doom, hubo un castillo nazi y un prisionero dispuesto a escapar a cualquier costo.
14. Virtua Fighter — Sega AM2 (1993). El primer juego de lucha en 3D poligonal verdadero. Sentó las bases de todo lo que vendría después en el género.
15. Rainbow Islands — Taito (1987). La secuela de Bubble Bobble es pura alegría interactiva. Lanzar arcoíris como plataformas y armas es una idea tan simple como brillante.
16. Phantasy Star Online — Sonic Team (2000). El pionero del RPG de acción online en consola. Su impacto en el diseño del juego online cooperativo es enorme.
17. Tony Hawk’s Pro Skater 2 — Neversoft (2000). El juego de skateboarding definitivo. Su sistema de trucos, su banda sonora y sus niveles abiertos crearon un estándar que pocas secuelas han igualado.
18. SimCity — Maxis (1989). Inventó el género de simulación urbana. Construir y destruir ciudades desde cero nunca había sido tan satisfactorio.
19. Shadow of the Colossus — Team Ico (2005). Dieciséis colosos. Cero explicaciones. Una experiencia contemplativa y melancólica que redefinió lo que un videojuego podía evocar emocionalmente.
20. Jet Set Radio — Smilebit (2000). Cell shading, patines en línea, grafiti y una banda sonora irrepetible. Una oda a la contracultura urbana que sigue siendo visualmente inigualable.

Del #80 al #71: La creatividad en su estado más puro

21. Super Monkey Ball — Sega Amusement Vision (2001). Inclinar un laberinto para guiar un mono dentro de una bola parece absurdo. Resulta ser uno de los juegos de habilidad más satisfactorios jamás creados.
22. The Elder Scrolls III: Morrowind — Bethesda Game Studios (2002). Un mundo de fantasía alienígena construido con una densidad narrativa y libertad de exploración sin precedentes para su época.
23. Sega Rally Championship — Sega AM3 (1995). El rey del arcade racer de superficies mixtas. Sus físicas de derrape siguen siendo referencia en el género.
24. Command & Conquer: Red Alert — Westwood Studios (1996). La guerra fría alternativa más divertida jamás simulada. Su multijugador online fue revolucionario para la época.
25. Ultima VII: The Black Gate — Origin Systems (1992). Un mundo vivo y reactivo que hacía preguntas morales genuinas al jugador. Décadas adelantado a su tiempo en diseño de mundo abierto.
26. Rez — United Game Artists (2001). Un rail shooter sinestésico donde disparar construye la música. La experiencia más cercana a jugar dentro de una composición electrónica.
27. Crazy Taxi — Sega AM3 (1999). Llevar pasajeros a toda velocidad con la banda sonora de The Offspring y Bad Religion. Simple, rápido, eternamente adictivo.
28. Paradroid — Graftgold (1985). Un top-down shooter con un subjuego de toma de control estratégico que lo eleva a otro nivel. Sofisticado para 1985, divertido para siempre.
29. Baldur’s Gate — BioWare (1998). La campaña de D&D perfecta dentro de un videojuego. Su profundidad narrativa y riqueza de personajes es la razón por la que el CRPG sigue vivo.
30. Galaga — Namco (1981). El fixed shooter llevado a su perfección. Décadas después, sigue sintiéndose fresco y absorbente.

Del #70 al #61: Los que cambiaron las reglas

31. Gran Turismo — Polyphony Digital (1997). Polyphony hizo lo impensable: crear el simulador de conducción más detallado jamás visto en consola. Estableció el estándar para los racers de simulación.
32. Sonic Adventure — Sonic Team (1998). No solo fue el primer Sonic en 3D, sino que amplió la fórmula con nuevas mecánicas, actuación de voz y escenas épicas.
33. WipEout — Psygnosis (1995). PlayStation sacó el gaming del dormitorio y WipEout lo llevó al club nocturno. Con The Chemical Brothers y Orbital en la banda sonora, el racing antigravitacional nunca fue tan elegante.
34. Silent Hill 2 — Team Silent (2001). El mejor juego de la saga y una obra maestra del horror psicológico. Las criaturas de Masahiro Ito son pesadillas materializadas.
35. Grand Theft Auto III — DMA Design (2001). Llevó Liberty City a la vida en 3D y cambió el concepto de mundo abierto para siempre.
36. Sensible World of Soccer — Sensible Software (1994). El juego de fútbol más completo de su era. Con gestión profunda y jugabilidad inmediata, fue el FIFA y el PES de su generación en uno solo.
37. Castlevania: Symphony of the Night — Konami (1997). Pionero del subgénero Metroidvania. Su acción dinámica, su exploración no lineal y su banda sonora lo convierten en una obra maestra atemporal.
38. Manic Miner — Matthew Smith (1983). El plataformas británico que definió el género en los ordenadores domésticos. Veinticinco pantallas de pura ingeniosidad.
39. Streets of Rage 2 — Sega CS2 (1993). El rey del beat-‘em-up en consolas domésticas. Mejor que cualquier arcade de su tipo, con una banda sonora legendaria.
40. World of Warcraft — Blizzard Entertainment (2004). En su pico, 12 millones de personas jugaban mensualmente. Definió el MMORPG moderno.

Del #60 al #51: La élite de los grandes

41. Space Harrier — Sega R&D1 (1985). Yu Suzuki creó un arcade con una perspectiva pseudo-3D que era pura euforia visual.
42. Final Fantasy VIII — Squaresoft (1999). Un JRPG de gran producción con un sistema de magia único y una historia de amor que dividió a los fans.
43. Asteroids — Atari (1979). Los vectores que pusieron a Atari en el mapa. La mecánica de inercia espacial sigue siendo una de las ideas más puras del medio.
44. Lemmings — DMA Design (1991). Un puzle de gestión donde hay que salvar a las criaturas más irresponsables de la historia de los videojuegos.
45. Halo: Combat Evolved — Bungie (2001). Redefinió el FPS en consola. Su sistema de escudo y el manejo de dos armas crearon plantillas que el género sigue utilizando.
46. Donkey Kong — Nintendo R&D1 (1981). El juego que introdujo a Jumpman (futuro Mario) y la plataforma como la conocemos.
47. Tomb Raider — Core Design (1996). Lara Croft capturó el espíritu de una época. El impacto de la primera aventura fue monumental.
48. The Secret of Monkey Island — LucasFilm Games (1990). Guybrush Threepwood quería ser pirata y nosotros quisimos acompañarlo. Con duelos de insultos y humor sin igual.
49. Shenmue II — Sega AM2 (2001). La continuación del sueño más ambicioso de Yu Suzuki. Hong Kong como escenario y la sensación de peligro real en cada callejón.
50. Pokémon Rojo y Azul — Game Freak (1996). Una inyección vital para la Game Boy. El genio de convertir los combates aleatorios en oportunidades transformó el RPG portátil para siempre.

Del #50 al #41: La zona de los imprescindibles

51. Super Mario Bros — Nintendo R&D4 (1985). El juego que salvó la industria y estableció el vocabulario del plataformas moderno. Revolucionario.
52. Prince of Persia — Brøderbund Software (1989). Jordan Mechner usó rotoscopía para crear el movimiento más fluido y creíble jamás visto en un personaje de videojuego.
53. Pong — Atari (1972). El punto de partida. La pelota, las paletas y el marcador: tres elementos que bastaron para crear la industria del entretenimiento interactivo.
54. R-Type — Irem (1987). El shoot-‘em-up que eligió atmósfera sobre velocidad. Claustrofóbico, preciso y con un diseño de enemigos bioorgánicos que todavía impresiona.
55. Resident Evil 2 — Capcom (1998). Raccoon City en su peor noche. Con dos campañas interconectadas y el señor X persiguiéndote sin piedad.
56. Half-Life 2 — Valve (2004). Uno de los mejores FPS de todos los tiempos. Su narrativa sin cortes, su gunplay y su multijugador siguen sin ser igualados.
57. Resident Evil 4 — Capcom (2005). El reinicio que salvó la franquicia y modernizó el género de acción-aventura. Leon Kennedy en la Europa rural con controles fluidos.
58. Super Metroid — Nintendo R&D1/Intelligent Systems (1994). Un mundo que se abre gradualmente a medida que Samus gana nuevas habilidades. Una obra maestra atemporal.
59. Sonic The Hedgehog 2 — Sega Technical Institute (1992). Más grande, más rápido, mejor. El juego que catapultó al erizo azul y a la Mega Drive al estrellato.
60. A Link to the Past — Nintendo EAD (1991). La cumbre del Zelda en 2D. Un mundo dual de luz y oscuridad, mazmorras magistralmente diseñadas.

Del #40 al #31: Los pilares del canon

61. Outrun 2 — Sega AM2 (2003). Si existe un arcade racer perfecto, es este. Sega AM2 lo reinventó con contenido abundante, cielos azules y una banda sonora magnética.
62. Quake — id Software (1996). El último título del equipo clásico de id en su máxima expresión. Su motor 3D creó un mundo de horrores góticos.
63. Sonic The Hedgehog — Sonic Team (1991). Antes de que existiera la guerra de consolas, llegó el erizo. Velocidad, colores y una personalidad que desafiaba directamente al fontanero de Nintendo.
64. Resident Evil — Capcom (1996). La mansión Spencer, los zombies en el pasillo y la cámara fija que hacía que cada esquina fuera una amenaza. El survival horror como género nace aquí.
65. Doom — id Software (1993). Pocos juegos han cambiado el mundo tan radicalmente. El FPS, el modding comunitario, el gaming en red local: todo nació o creció aquí.
66. Final Fantasy VII — Squaresoft (1997). Cloud Strife, Midgar y un giro argumental que sacudió a millones de jugadores. El JRPG que llevó el género al mainstream global.
67. GoldenEye 007 — Rare (1997). Transformó el FPS en consola de experimento a género dominante. Sus modos multijugador con pantalla dividida son inolvidables.
68. Pac-Man — Namco (1980). Un comecocos amarillo, cuatro fantasmas y laberintos sin fin. Un ícono cultural universal.
69. Elite — David Braben & Ian Bell (1984). El universo en 22 kilobytes. Comercio interestelar, piratería espacial y libertad total: inventó el open world antes de que existiera el término.

Del #30 al #21: La cima se acerca

71. Super Mario World — Nintendo EAD (1990). El juego de lanzamiento del Super Nintendo es también uno de los mayores logros del diseño de videojuegos. Yoshi, el Camino de las Estrellas y 72 niveles llenos de secretos.
72. Street Fighter II: The World Warrior — Capcom (1991). El juego que creó el género del juego de lucha competitivo tal como lo conocemos.
73. Shenmue — Sega AM2 (1999). Yu Suzuki construyó el videojuego más caro de su tiempo y lo llenó de detalles imposibles: tiendas con horarios reales, vecinos con rutinas.
74. Mega Man 2 — Capcom (1988). Ocho Robot Masters, mecánicas de progresión no lineal y una banda sonora icónica.
75. Doom II — id Software (1994). Más niveles, más demonios, la escopeta de doble cañón: el perfeccionamiento del original.
76. Super Mario Kart — Nintendo EAD (1992). Inventó un género completo. Mario, Luigi, Peach y sus amigos en karts: una idea que sonaba absurda y resultó ser perfecta.
77. The Legend of Zelda — Nintendo R&D4 (1986). El juego que definió la aventura de acción y el concepto de mundo explorable con secretos ocultos.
78. Majora’s Mask — Nintendo EAD (2000). El Zelda más oscuro, más experimental y más emotivo. El ciclo de tres días crea una urgencia única.

Del #20 al #11: Los diez que casi tocan el cielo

81. Half-Life — Valve (1998). El padre del FPS narrativo moderno. Gordon Freeman no habla, pero su historia de resistencia en Black Mesa redefinió lo que un shooter podía contar.
82. Super Mario 64 — Nintendo EAD (1996). El salto al 3D más importante de la historia del gaming. Mario corriendo libremente en entornos tridimensionales fue un momento de incredulidad.
83. Metal Gear Solid — Konami (1998). Hideo Kojima demostró que un videojuego podía tener la densidad narrativa de una película de acción de Hollywood.
84. Ocarina of Time — Nintendo EAD (1998). La traducción del Zelda en 2D al 3D fue tan perfecta que casi ningún juego de acción-aventura posterior ha logrado superarla.
85. Super Mario Bros 3 — Nintendo R&D4 (1988). Entre los mejores títulos de NES. Los trajes de Tanuki, rana y martillo lo elevan sobre el original.
86. Final Fantasy VI — Squaresoft (1994). Dieciséis personajes, una ópera interactiva, el villano más carismático de la historia del JRPG y un segundo acto postapocalíptico sin precedentes.
87. Pokémon Rojo y Azul — Game Freak (1996). 151 criaturas, un mundo conectado por cable Link y la infancia de una generación completa.

¿Cuáles son los 10 mejores videojuegos retro de todos los tiempos?

Los diez últimos puestos representan la esencia misma del legado del videojuego. Tres títulos de Mario figuran en el top 10, dos de ellos son plataformas en 2D, lo que confirma que la calidad del diseño clásico sigue siendo imbatible. Las cifras de ventas de estos juegos se miden en decenas de millones, y el público habla con sus manos: lo que dicen es elocuente.

91. Tetris — Alexey Pajitnov (1984, versión Game Boy 1989). El puzle definitivo. Universal, atemporal, infinitamente rejugable. La música ya está sonando en tu cabeza ahora mismo.
92. Pac-Man — Namco (1980). El ícono cultural definitivo del videojuego. Uno de los pocos entretenimientos que trasciende generaciones, géneros y culturas.
93. Doom — id Software (1993). El FPS como lo conocemos nació aquí. Su comunidad modding sigue produciendo contenido décadas después.
94. The Legend of Zelda: Ocarina of Time — Nintendo EAD (1998). Considerado durante años el mejor videojuego de todos los tiempos. Su estructura de templos y su sistema de combate con Z-targeting lo hacen inamovible.
95. Super Mario Bros 3 — Nintendo R&D4 (1988). La perfección del plataformas en 2D antes de la era 16 bits. Más variado, más creativo y más ambicioso que cualquier plataformas de su época.
96. Super Mario World — Nintendo EAD (1990). El juego de lanzamiento perfecto que también es una obra maestra standalone. Yoshi, los niveles secretos y la variedad de mecánicas lo mantienen en la élite absoluta.
97. Half-Life 2 — Valve (2004). El FPS más citado como referencia de diseño por los propios desarrolladores. Ningún shooter posterior lo ha superado en coherencia de mundo y progresión narrativa.
98. Super Mario 64 — Nintendo EAD (1996). El salto definitivo al 3D. Más que ningún otro título, demostró que el diseño de plataformas podía sobrevivir y prosperar en tres dimensiones.
99. Elite — David Braben & Ian Bell (1984). El universo en 22 kilobytes. La libertad total. El primer open world. Sin Elite, no habría No Man’s Sky ni Star Citizen.

El juego número 1: La cumbre del ranking

El puesto número 1 de The Greatest Retro Games of All Time – 2nd Edition es Tetris. Con una puntuación que lo llevó a la página 124 del libro (la posición más avanzada y, por tanto, de mayor honor en la publicación), el puzle de Alexey Pajitnov se confirma como el videojuego más grande de todos los tiempos según esta selección. No hay armas, no hay historia y no hay personajes, solo piezas geométricas cayendo con una lógica implacable. Y sin embargo, ningún ser humano que lo haya jugado ha podido olvidarlo. Henk Rogers, fundador de The Tetris Company, admitió que todavía no puede dejar de jugar al puzle. Eso resume mejor que cualquier análisis por qué Tetris es, para millones de personas en todo el mundo, el mejor videojuego de todos los tiempos.

• Desarrollador original: Alexey Pajitnov
• Año de creación: 1984 (versión original), 1989 (Game Boy, la edición canónica)
• Plataforma icónica: Game Boy
• Por qué es el número 1: Universal, atemporal, infinitamente rejugable. La música ya está sonando en tu cabeza ahora mismo.

¿Qué criterios usó Retro Gamer para este ranking?

El ranking se basó en votos de lectores, desarrolladores y colaboradores, combinados con el criterio editorial del equipo. Solo fueron elegibles juegos de PC lanzados antes de 2007 y juegos de consola de la era PS2 hacia atrás. La lista busca reflejar el legado y la influencia de cada título en la historia del videojuego.

¿Qué juegos modernos quedaron fuera y por qué?

Juegos posteriores a 2007 (PC) o a la era PS2/Xbox/GameCube (consolas) no fueron considerados. Esto incluye títulos como Call of Duty 4: Modern Warfare o Grand Theft Auto IV, que, aunque influyentes, no cumplían con el criterio de “retro” establecido.

¿Cómo se define “retro” en esta lista?

En este contexto, “retro” se refiere a juegos lanzados antes de 2007 en PC o antes de la era PS2/Xbox/GameCube en consolas. El enfoque está en títulos que sentaron las bases del videojuego moderno y que siguen siendo relevantes hoy en día.

Si solo tienes tiempo para 5 juegos de plataformas

• Super Mario Bros (1985)
• Super Mario Bros 3 (1988)
• Super Mario World (1990)
• Sonic The Hedgehog (1991)
• Sonic The Hedgehog 2 (1992)

Si solo tienes tiempo para 5 juegos de RPG

• Final Fantasy VI (1994)
• Chrono Trigger (1995)
• Final Fantasy VII (1997)
• Baldur’s Gate (1998)
• Pokémon Rojo y Azul (1996)

Si solo tienes tiempo para 5 juegos de arcade

• Pac-Man (1980)
• Galaga (1981)
• Space Harrier (1985)
• Street Fighter II: The World Warrior (1991)
• Streets of Rage 2 (1993)