Por Alisha Lizbeth

Hay festivales de cine que sirven para descubrir películas. Y luego está Sitges, un lugar donde el cine fantástico deja de ser solo una proyección para convertirse en una experiencia que se vive en cada rincón de la ciudad.

La 58.ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, celebrada del 9 al 19 de octubre de 2025, volvió a demostrar por qué está considerado uno de los festivales de cine fantástico y de terror más importantes del mundo. Durante unos días, Sitges se transforma por completo. Las calles se llenan de carteles, conversaciones sobre cine, aficionados llegados de distintos países y profesionales de la industria que conviven con total naturalidad. Es habitual cruzarse con actores, directores, productores o guionistas mientras se camina entre una proyección y otra.

Para quienes amamos el cine fantástico y de terror, Sitges no es solo una cita anual. Es una celebración. Es una de las épocas del año que más espero porque, durante unos días, todo gira alrededor del género que más me apasiona.

A lo largo de los años he tenido la fortuna de vivir momentos que difícilmente olvidaré. En una edición anterior pude coincidir de manera completamente casual con la directora Mary Harron, responsable de American Psycho (2000), una de las películas más influyentes del thriller psicológico contemporáneo. Recuerdo encontrarla en un pasillo del festival y decirle cuánto admiraba su trabajo. En una época en la que muy pocas mujeres dirigían producciones de este tipo, consiguió firmar una película provocadora, violenta, inteligente y absolutamente inolvidable.

Alfombras rojas impresionantes

También tuve la oportunidad de conocer en persona a Takashi Miike, uno de los directores japoneses más importantes del cine contemporáneo y autor de títulos imprescindibles como Audition, Ichi the Killer o 13 Assassins. Para cualquier aficionado al cine de género, encontrarse frente a una figura como él es difícil de explicar con palabras.

En otra edición también pude conocer a Álex de la Iglesia, otro de los grandes nombres del fantástico europeo, cuya filmografía ha influido durante décadas en varias generaciones de espectadores.

La diosa parisina

Sin embargo, este año el festival me regaló dos encuentros muy especiales. El primero fue con Julia Ducournau, una de las cineastas francesas más transgresoras y personales de la actualidad.

Su película Alpha fue la encargada de inaugurar Sitges 2025, y poder verla en el festival, con su directora allí presente, convirtió la proyección en una experiencia todavía más especial.

Ducournau, directora de Raw (Grave) (2016), Titane (2021) y Alpha (2025), posee una voz cinematográfica completamente reconocible. Sus películas mezclan terror corporal, drama, ciencia ficción y reflexión humana de una manera que desafía continuamente al espectador.

Recuerdo perfectamente el impacto que me produjo Titane cuando la vi por primera vez. Era una película incómoda, radical, fuerte y tremendamente libre. Una obra que rompía convenciones y demostraba que todavía es posible hacer un cine capaz de sorprender, incomodar y abrir nuevas posibilidades narrativas.

Precisamente esa libertad creativa es lo que más admiro de Julia Ducournau. Durante mucho tiempo quise hacer cine y, cuando veo sus películas, pienso que, de haber seguido ese camino, habría querido explorar un lenguaje parecido al suyo: arriesgado, visceral, diferente y dispuesto a romper las normas establecidas.

Por eso, tener la oportunidad de conocerla en persona fue algo extraordinario. Ver frente a frente a una directora cuyas ideas y películas me han impactado tanto fue uno de esos regalos que Sitges ofrece a quienes vivimos el cine con auténtica pasión, tuve la oportunidad de regalarle una calavera de barro negro de México, y me firmó el póster de Titane, uno de mis mayores tesoros.

Alpha nos traslada a una sociedad marcada por el miedo a una misteriosa enfermedad. A través de una historia íntima entre una madre y su hija adolescente, Ducournau vuelve a utilizar el cuerpo como lenguaje narrativo para hablar del miedo, la transformación, la identidad, la enfermedad y el aislamiento. Como ocurre en buena parte de su filmografía, el terror no funciona únicamente para provocar, sino como una herramienta para explorar emociones profundamente humanas.

El mito creando a otro mito

El segundo encuentro inolvidable fue con Luc Besson. Para muchas personas es el director de Nikita, Léon: The Professional, Lucy o El quinto elemento. Para mí significa algo todavía más personal.

Mi primer artículo remunerado como periodista fue precisamente una crítica de El quinto elemento (The Fifth Element, 1997). Desde entonces siempre he seguido la trayectoria de Luc Besson con enorme admiración. Su forma de entender el espectáculo, la ciencia ficción y el cine comercial marcó una parte importante de mi formación como periodista especializada en entretenimiento.

Este año acudió a Sitges para presentar Dracula, su nueva reinterpretación del clásico de Bram Stoker. Sabía que tendría la oportunidad de verlo y llevaba preparado todo lo que quería decirle. Pero cuando finalmente estuvo delante de mí ocurrió algo que seguramente cualquiera puede entender cuando conoce a una persona que ha admirado durante tantos años: las palabras simplemente desaparecen.

Pude entregarle un pequeño regalo de México, intercambiar unas palabras con él y conseguir que me firmara un recuerdo que conservaré siempre.

Verlo a unos centímetros de distancia y poder expresarle, aunque fuera brevemente, lo importante que ha sido su trabajo en mi trayectoria profesional fue algo maravilloso. Luc Besson no representa únicamente una filmografía que admiro. También está vinculado con el inicio de mi carrera periodística, con aquel primer artículo pagado y con una parte fundamental de mi relación con el cine.

Hay momentos que un aficionado al cine no olvida jamás, y este es uno de ellos. También pude asistir a la proyección de Dracula, protagonizada por Caleb Landry Jones, un actor que ya había trabajado anteriormente con Luc Besson en DogMan (2023). La colaboración entre ambos vuelve a resultar especialmente atractiva porque Jones posee una intensidad interpretativa muy particular, capaz de aportar vulnerabilidad, extrañeza y oscuridad a sus personajes.

Vivencia fantástica

Pero quizá lo más emocionante no fue únicamente ver estas películas. Fue verlas sabiendo que sus directores estaban allí, sentados a pocos metros del público. Hay algo muy especial en contemplar una obra mientras la persona que la imaginó, la escribió y la dirigió comparte contigo ese mismo momento. De repente, el cine deja de ser algo lejano. Se vuelve cercano, humano y profundamente real. Eso es precisamente lo que hace único al Festival de Sitges.

No solo proyecta algunas de las mejores películas fantásticas y de terror del mundo. También acerca a los espectadores a las personas que las hacen posibles.

Para quienes somos cinéfilos, esos encuentros tienen un valor difícil de describir. Durante unos minutos desaparece la distancia entre el creador y el espectador. Solo quedan las historias, las emociones y la admiración por quienes son capaces de convertir una idea en una película que permanece contigo durante años. Sitges es una plataforma que nos permite descubrir películas, encontrarnos con las personas que las hicieron posibles y sentir que, durante unos días, nosotros también formamos parte de ese universo.

Quizá esa sea la verdadera magia de Sitges, no consiste únicamente en descubrir el mejor cine fantástico del mundo: consiste en recordarnos que el cine no solo se ve, también se vive.

Alisha Lizbeth es periodista, guionista y escritora, autora de Sana tu corazón roto y creadora de Método Referente. Síguela en Instagram: @jaguart_serenity_es